年轻的女孩萨沙（妮娜·卓别舍瓦 Nina Drobysheva 饰）邂逅了英俊潇洒的空军飞行员阿列克赛（叶甫盖尼·乌尔班斯基 Evgeniy Urbanskiy 饰），音乐在阿列克赛短暂停留的几天里，音乐两人之间的感情迅速升温。之后，阿列克赛重新返回前线，此时萨沙的腹中已经怀上了他的骨肉。没过多久，孩子降生了，但同时传来的，还有阿列克赛不幸战死的噩耗。在绝望和悲痛之中，萨沙咬紧牙关，发誓一定要将两人爱情的结晶抚养长大。战争结束后，萨沙的姐姐和弟弟回到了家中，这是，萨沙得到了一个惊人的消息，那就是阿列克赛并没有死，而是被敌人俘虏了。这段被捕的经历让阿列克赛失去了政府对他的信任，他一下子从一个英雄沦落成为了人人喊打的叛徒。
阿雅
回复 :拿威在一次潜水意外，在海中与人鱼少女相遇，同时也邂逅了水底摄影师大霈。擅长自由深潜的拿威担任她的海上向导，这片未开发的海底美景让来自都市的大霈如痴如醉；在大霈镜头中的海洋，更是从小生长在兰屿的拿威看到未曾体验过的宇宙观，他们用彼此的眼看见了全新的世界，也让拿威看见了自由深潜的未来与商机、给了他出走兰屿的契机。躲在礁石后的人鱼少女，是那次潜水意外中真正救了拿威的人，她奋力的褪去尾鳍、与拿威再次的相遇。她有着纯朴和洁净的心，也有着如海洋般的温暖和静谧，当拿威与人鱼少女悠游在海底深潜，他感受到无比的自在与平静，以及对故乡浓浓的依恋。“来我的怀里当一条鱼吧...”，他仿佛听见了海洋的呼唤、听见了少女的期待。究竟该投入大海的拥抱，还是追求更大的梦想？拿威陷入了美美与人鱼少女中的纠结，这是“离开”与“留下”的选择，也是“寻找”与“回归”的选择。这片让人依恋的海，是道路的终点，给予兰屿得以保有纯真与自然的屏障，还是奔向世界的起点？
恩炀
回复 :拉妮、拉荞和碧琪丽是拉贾斯坦乡间的三个好姐妹。拉妮三十出头却守寡多年，她为儿子古拉布的婚事不惜债台高筑，而古拉布则是个败家子，只知每日胡作非为；拉荞婚后一直未能生育，她的酒鬼丈夫常常对她拳脚相加；碧琪丽是流浪舞团的花魁，同时也操持着皮肉生意，老板曾拿她的身体当作摇钱树，如今却将她冷落。在十胜节的夜晚，饱受折磨的三个人终于下定决心，结伴踏上了寻找乐土的道路。
蔡一杰
回复 :与Stefan Uher和Elo Havatta一样，Eduard Grecner也是60年代斯洛伐克新浪潮电影的缔造者之一。他的三部影片《一周七天》（1964）《尼绒月亮》（1965）和这部《徳拉克的回归》都是斯洛伐克新浪潮电影的代表作。这部叙事方法独特带有明显意识流风格的黑白影片甚至间接影响到了后来法国导演格里耶在捷克拍摄的两部影片《说谎的人》和《Eden and After》。A special place in the development of feature films is reserved for Eduard Grecner, the creator of just one good film, Dragon Returns (Drak sa vracia, 1967), titled after the nickname of the lead character. After his initial work with Uher, Grecner made his mark as a proponent of the so-called "intellectual" film, the antithesis of the sociologically, or rather, socially critical film. Grecner's great role model was Alan Resnais, a young French filmmaker who sought to introduce Slovakia to the idea of film as a labyrinth in which meanings are created not by stories, but by complex configurations of dialogue, shots, and various layers of time, thus differentiating film from both literature and theater. In Dragon Returns―the story of a solitary hero who is needed by villagers living far in the mountains, but who is rejected by them at the same time because of his detachment―Grecner brought the tradition of lyricized prose to life through a whole series of formal aesthetic techniques. Alain Robbe-Grillet immediately developed this idea in the film shot in Bratislava The Man Who Lies (Slovak: Muz, ktory luze; French title: L'homme qui ment; 1968), and perfected it in Eden and After (Eden a potom, 1970).
